2005到06这两年，或许是李连杰记忆中不可磨灭的梦魇。

彼时的李连杰已经在好莱坞闯荡许久，拍摄了《龙之吻》《宇宙通缉令》等电影，此前还一手托举出了张艺谋的野心之作《英雄》。

在好莱坞小有成就之后，由于多年来在荧幕上一直舞刀弄枪，步入不惑之年的李连杰开始萌生了革新之意，想反其道而行之，拍摄“反暴力”类型电影。

于是，先后制作了《狼犬丹尼》和《霍元甲》。

不少影迷‘认定’我扮演的角色最擅长的就是出手将人痛打一顿，我担心影迷从我的电影里只学到这一点。我觉得我能传达给影迷的还有更多更重要的讯息。——李连杰

可这一想法直接让壮年期的李连杰掉进了阴沟，后者因为霍家后人一纸诉状告上法庭。

而前者，则把“功夫皇帝”与“犬”划上了等号，因而被国内影迷口诛笔伐。

最终，这部李连杰的电影在海外各地均上映，唯独被内地判了死刑

——《狼犬丹尼》。

一、

90年代中后期，香港电影的江河日下再加上“蔡子明事件”，失魂落魄的李连杰一拍大腿远赴好莱坞，开始了人生的新篇章。

虽然文化不同导致李连杰根本不可能接演到往日的侠者角色，但分配给李连杰的也不外乎都是“特工”“警察”这些标准正派。

即使动作风格从点到为止的武术底蕴，变成了招招致命的现代格斗，但影迷对这一种转型也尚为理解，毕竟依然是在二元对立的剧本上伸张正义。

2004年，印尼遭受8.9级大地震，李连杰一家此时正好在马尔代夫度假。

灾难降临后李连杰一手拖着四岁的女儿，一手划水在死神手中逃出，或许是就是因为这一经历让李连杰心神大怵，创办了壹基金，也开始重新规划演艺目标。

李连杰为了求变，经常与吕克贝松促膝长谈，两人在2001年因《龙之吻》结缘，而吕克贝松就是大名鼎鼎的《这个杀手不太冷》的导演。

二、

得知李连杰的想法后，吕克贝松就把手里的一个剧本给了李连杰，讲述的是一个武力超群但智力只有10岁的特殊人物，在碰撞与试错中得到成长，最终被社会接纳的故事。

这个角色与往日天差地别，李连杰听罢大喜过望，而后很快就与吕克贝松一拍即合。

李连杰与吕克贝松

电影的制作提上日程，吕克贝松作为制片人博得4500万美元投资和好莱坞金牌配角“摩根弗里曼”，动作指导是“天下第一武指”袁和平。

而且根据资料所示，安东尼霍普金斯和迈克尔凯恩原本也在队列，可由于档期原因无缘本片，要不然这很可能是华人影星在好莱坞最豪华阵容的电影。

2005年2月2日，《狼犬丹尼》在法国上映，电影的故事如今看来很套路——

李连杰所饰演的Danny是一个高利贷帮派的打手。

他从小就在一种恶劣的环境下长大，平日里不是吃饭就是锻炼，而老板巴特则以叔叔的名义，编造了一个谎言把他强留在身边。

与其说是被收养不如说是圈养。

为了追求利益最大化，巴特把他锁在下水道笼子里，为他戴上金属项圈，戴上时他就是一条温顺的家犬，摘下后他就是一个满嘴獠牙的野狗。

他生存的目的只有一个：

帮巴特打倒所有欠钱不还的客户，追回所有的债务。

一日，巴特带着Danny刚处理完一个客户，志得意满的巴特还在车里商量着晚上要找几个应召女郎，不料在路口被一辆大卡车撞翻。

昔日仇人来报仇，他们拿着机枪对着车辆横扫，满目疮痍。

在一场非常标准的黑帮突袭后，Danny侥幸逃过一劫，而后奔着求生本能跑到了有过一面之缘的修琴师家里。

修琴师是一个重组家庭，他没有过问Danny的过往并且接纳了他，并且视如己出对他关爱有加。

而Danny也在于修琴师和其女儿的交流中得到了从未体会过的尊重与关怀。

这段经历让Danny坚硬麻木的心境开始融化，这让他内心中产生了柔软的部分，也让他明白暴力的可怕。

他有了想要保护的软肋，也有了与之并行的家人。

可是好景不长，老板巴特并没有在这场突袭中死去，反而变本加厉爱上了黑拳。

发现Danny的行踪后，巴特则忙不迭的又把Danny送到了命如草芥的生死格斗场。

可有过一段家人经历的Danny早已今非昔比，他没有了往日撕咬猎物的凶狠，反而手下多了几分怜悯，面对至死方休的规则，他迟迟不肯下手，最终巴特气急败坏破坏规矩在围观席上射杀了他的对手。

面对这残酷冰冷的游戏规则，Danny终于忍受不住，主动逃回了修琴师家里，并且发现了一个身世的秘密：

原来，他并不是巴特捡来的孩子，这一切都是巴特杀了他母亲后被灌输的假象。

最后，气急败坏的巴特倾囊而出，举兵前往修琴师家势要杀死Danny。

而Danny在一场鏖战中艰难取胜，面对杀母仇人，Danny也在修琴师的帮助下放下了执念。

远离仇恨，拥抱亲情。

与李连杰此前的电影不同，Danny被剥夺了所有人性的思考，也让李连杰摒弃了以往挥洒自如的动作流派，转而变成了一种原始的、凌厉的打法。

撕咬、撞头、逮住一个部位无休止的猛击。

疯狂的动作配合着李连杰狰狞的面孔，此外还有大段血腥暴力的镜头与毫不避讳的情色特写。

这种荷尔蒙浓郁的设计让《狼犬丹尼》成为李连杰生涯中颇为另类的作品，在法国导演路易斯·莱特里尔狂躁的镜头下甚至有几分cult的味道。

当然，纵观整体，其实李连杰也是在讲述一个孩子成长为男人的故事。

电影的内核在于反暴力，意图表示冰冷的拳头在情感所给予的力量面前不值一提，而暴力只是一种无智慧无意识的体现。

三、

可惜，这部踌躇满志的电影在全球只拿下了5000万票房成绩，片方赔的底裤不剩，为李连杰的失宠埋下伏笔。

而在国内，更是因为一张海报引得骂声一片。

海报中李连杰被排挤到底部，一只身穿白色西裤，棕色皮鞋的脚向下重踩，而李连杰只得伸手去挡。

除此之外，电影的名字也是直白露骨以至于引人不适。

在海外原始的海报中，该电影的名字是《DANNY THE DOG》，Danny对应的李连杰在片中的名字，直白的翻译过来就是“Danny这狗”。

除此之外，根据词条所示，片名还有“犬人丹尼”“不死狗”“斗犬”等副名。

贵为功夫皇帝，却要在洋人脚下苟活？

虽然是剧情至此，但无论是首发海报还是略带歧视意味的名称，均引起了广大影迷的反感与抵制。

联想起成龙、章子怡等人在好莱坞遭受的不公待遇，李连杰的此等形象已经跳脱出了作品本身，昔日的拥簇纷纷倒戈，甚至还此片刮起了“RH”的猜疑。

后来“danny the dog”改成了“ Unleashed”意为“释放”，而《狼犬丹尼》也紧急修补出来一个《猛虎出笼》，意图把狗变成虎，但也无济于事。

在那个网络并不发达的年代，这件事仍引起媒体的趋之若鹜，纷纷报道，可见影响力之大。

后来李连杰与吕克贝松多次回应争议，并表示这种设计仅仅是为了与剧情符合，但仍然于事无补。

或许是在这种舆论高压之下的影响，《狼犬丹尼》竟因为“暴力”“粗口”“性内容”被定为限制级，无缘内地院线。

最终这部李连杰主演的电影，却没有在内地上映，丢失了这一巨大富饶的票仓，亦成为李连杰不可磨灭的遗憾。

结语

作为华语电影界公认的“功夫皇帝”，李连杰于《少林寺》横空出世，再到《黄飞鸿》《洪熙官》等经典角色风靡亚洲，他大开大合、行云流水的武术动作就是最鲜明的标签，也是李连杰仗剑走天涯的资本。

由于李连杰的荧幕角色大多都是正义凌然、心怀天下的民族英雄，所以对于影迷而言，比起插科打诨、诙谐幽默的成龙，李连杰则更像是那个代表着中华武学精神的倡导者。

甚至说李连杰所代表的，所肩负的要比成龙沉重的多。

只要他出现在荧幕上，那必然是英雄，是一代宗师，是侠之大者。

而这种圣洁的高期望，也造就了李连杰的反噬。

如今15年过去，再回顾这件曾闹的满城风雨的事件，这到底是一种民族自信的缺失，还是好莱坞确有其事的诋毁？

好像，仍没有答案。

——全文完。